GIMME SHELTER #3 — LAGE EGAL CURATORIAL PROJECTS #248

TOM FRÜCHTL
ASTRID KÖPPE
FRANZISKA REINBOTHE
GONZALO REYES–ARAOS
and VINCENT DE RODER

Opening SUNDAY, JUNE 14, 2026, 11am—6pm

Exhibition dates: JUNE 14 — JULY 4, 2026 
Open hours: SAT—SUN, 2pm — 6pm

LAGE EGAL [LOODS 12] 
Koophandelstraat 12
9230 Wetteren, Belgium

Contacts: Vincent de Roder • www.loods12.be
+32 496 63 93 58 • info@loods12.be
Pierre Granoux +49 173 180 72 26 (WhatsApp)

Echoing the famous song by The Rolling Stones, the off-site group exhibition GIMME SHELTER III resonates with the selection of works presented by LAGE EGAL (trans. location doesn’t matter), a nomadic gallery based between Berlin and Brussels.

Vincent de Roder’s invitation for this third edition extends the gallery’s fluid identity: a practice of displacement, relocation and the circulation of works rooted in the dynamics of contemporary art.

The selected works display their colours and abandon figuration to surrender to their own visual languages, inviting the viewer to enter the artists’ unique worlds. TOM FRÜCHTL’s raw gradients bleed into one another as if colour itself were under pressure; FRANZISKA REINBOTHE’s distorted frames warp the familiar until recognition gives way to unease; ASTRID KÖPPE’s strange metallic compositions hold light hostage in surfaces that feel both ancient and alien; GONZALO REYES-ARAOS’s deliberately “glitchy” visions short-circuit the image, exposing the fractures beneath; and VINCENT DE RODER’s silent bands and blocks accumulate with a quiet precision that makes the void feel densely inhabited. Together they form a body of work permeated by the tension of an angry world, where everything seems within striking distance — It’s just a shot away, it’s just a shot away. On the verge of collapse.

GIMME, GIMME SHELTER OR I’M GONNA FADE AWAY

Here, the artists breathe life into ways of thinking and approaches that question both painting and the world they inhabit. This temporary shelter thus becomes a place of refuge, a place to protect oneself from latent danger. The works open up escape routes, journeys where the gaze is no longer saturated by the imperatives of the dominant figurative tradition. The materials then seek to engage with the eye, so that they too can tell stories, convey tensions and express utopian poetry.

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En écho à la célèbre chanson des The Rolling Stones, l’exposition collective hors-les-murs GIMME SHELTER III résonne avec la sélection d’œuvres présentée par LAGE EGAL (trad. location doesn’t matter), galerie nomade entre Berlin et Bruxelles.

L’invitation faite par Vincent de Roder pour cette troisième édition prolonge l’identité mouvante de la galerie : une pratique du déplacement, de la délocalisation et d’une circulation des œuvres ancrée dans les dynamiques de l’art contemporain.

Les œuvres sélectionnées déploient leurs couleurs et abandonnent la figuration pour se soumettre à leurs propres langages visuels, invitant le regardeur à pénétrer dans les mondes singuliers de chaque artiste. Les dégradés bruts de TOM FRÜCHTL se fondent les uns dans les autres comme si la couleur elle-même était sous pression ; les cadres distordus de FRANZISKA REINBOTHE déforment le familier jusqu’à ce que la reconnaissance cède la place au malaise ; les étranges compositions métalliques d’ASTRID KÖPPE retiennent la lumière dans des surfaces qui semblent à la fois antiques et extraterrestres ; les visions délibérément « glitchées » de GONZALO REYES-ARAOS court-circuitent l’image, exposant les fractures qui la sous-tendent ; et les bandes et blocs silencieux de VINCENT DE RODER s’accumulent avec une précision tranquille qui rend le vide densément habité. Ensemble, ils forment un corpus d’œuvres imprégné de la tension d’un monde en colère, où tout semble à portée de coup — It’s just a shot away, it’s just a shot away. Au bord de l’effondrement.

GIMME, GIMME SHELTER OR I’M GONNA FADE AWAY.

Ici, les artistes insufflent des modes de pensée et des manières de faire qui questionnent autant la peinture que le monde qu’ils et elles habitent. Cet abri temporaire devient alors un espace de refuge, un lieu où se protéger d’un danger latent. Les œuvres ouvrent des échappatoires, des voyages où le regard n’est plus saturé par les impératifs de la figuration dominante. Les matières tentent alors de dialoguer avec l’œil, afin qu’elles aussi puissent raconter des histoires, des tensions et des poésies utopiques.

© Allan Cabedo, Brussels/Rouen